CRÓNICA de VIAJE:

XOEL LÓPEZ y LA CARAVANA AMERICANA:la música ante todo (autocrítica o la crítica desde dentro)

Por Arturo Rodriguez C. (Compositor. Ex Jirafa Ardiendo. Actual Rodriguista)

A finales de Octubre de 2010, tuve la suerte de vivir un encuentro musical de primer nivel; músicos de Argentina, Uruguay, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos, Portugal, Chile y España fuimos comandados por Xoel López, un gallego amable y abierto a las diferentes músicas, que junto a su antiguo proyecto Deluxe rejuveneció el rock-pop español durante la década que nos deja. De la bachata al rock, de la canción radial a la experimentación, del castellano al inglés, del gallego al portugués, de la poesía a la canción, un sinfín de elementos expresados en música, dentro del arriesgado proyecto de Xoel, “La Caravana Americana”.

Un proyecto que ya llevaba aproximadamente dos años andando por diferentes ciudades americanas (incluidas Santiago y Valparaíso), pero que tuvo su clímax en tres ciudades españolas: Vigo, Bilbao y Madrid, y que transportó arriba de un bus mágico a poco más de 30 músicos. Un bus en el que se hablaba de música, fútbol, comida, historias personales, letras de canciones, política, en fin. Un bus que terminó con una radio propia (“Radio Caravana”), que nos hizo cantar de todo y hablar de todo, reírnos de todo y pensar en todo. Un bus que recorrió el hermoso paisaje español (mención especial al paisaje visual y gastronómico gallego), y que nos logró unir a todos en una hermandad pocas veces vista y que se reflejaría más adelante en los conciertos que dimos.

Todo siendo documentado por la cámara de Arturo Lezcano, un coruñés que se esforzó por retratar con detalle la trastienda de la gira.

Luego de que todos los músicos nos encontráramos (y conociéramos en el mayor de los casos) en la conferencia de prensa realizada en Casa América (Madrid), salimos rumbo a Vigo, más específicamente a Illa de San Simon, lugar donde se realizó el ensayo. Uno a uno fuimos escuchando la riqueza del repertorio, la versatilidad de los músicos, la profundidad de las letras, el sentido de la canción, la razón de la música. Todo en un ambiente idílico, rodeados de naturaleza y calidez gallega.

Dimos tres conciertos, el primero en Vigo (Galicia), en Pabellón As Travesas, donde nos recibió un público atento y muy enérgico, y donde la armada gallega fue ovacionada con justa razón (Iván Ferreiro, Xosé Manuel Budiño, Felix Árias, Xoel López, Juan de Dios y Eladio Santos) y todos contaron con el grandioso sonidista Ricardo del Castillo. Luego de este concierto, nos fuimos todos al mítico local “La Fábrica de Chocolate” a celebrar el primer concierto, donde nos hicieron sentir como en casa.

Luego de la fiesta, y como fue en mi caso, literalmente después de la fiesta, jugamos un partido de fútbol en A Coruña, mirando la Torre de Hércules y sintiendo el aire marino de la costa gallega en la maravillosa ciudad natal de Xoel. Mi equipo perdió en los últimos minutos.

El segundo concierto fue en Bilbao (País Vasco), en Santana 27, donde en la espera el camarín se transformó en una sala de wurlitzers andantes, muchos “grupitos” tocando canciones, que luego se unieron en un gran duelo de riffs de rock clásico.

Y el último en Madrid, en el espectacular Circo Price, concierto que se transmitió en vivo y en directo para toda España por Radio 3 (Radio Nacional de España), en el cual se vio a un Xoel inspiradísimo (sobre todo por “Ver en la oscuridad”, en el primer bis, sólo con guitarra española, y que prácticamente cantó el público).

El concierto abría con las magníficas “Simone” y “El cielo de Madrid”, dos canciones del repertorio Deluxe, y sin pausa entraba el primer invitado: Fernando Catatau (de Cidadao Instigado, Brasil), interpretando “O pobre dos dentes du oro” y “Eu quero e botar o meu bloco na rua” , mezclando melodías pegajosísimas con solos de guitarra electrificantes y gritos desesperadamente honestos. Una joya de persona Catatau, hacen falta más guitarristas así, atrevidos y sin complejos, tocando claro y fuerte, alejados del academicismo pero con una técnica propia, y todo con una sonrisa.

En la mitad de “Extraña habitación” (también del repertorio Deluxe), entraba Xosé Manuel Budiño (España) y su gaita gallega, que realmente se hacía escuchar (y ver!!!) como un héroe del rock, a veces se confundía con la fuerza de una guitarra eléctrica distorsionada a lo Hendrix, Townshend o Alquinta … no hacía falta, había una gaita gallega sonando. Después, “La sirena y el marinero”, donde Budiño dejaba la gaita por la flauta y la fuerza de la gaita se transformaba en dulzura melódica.

Camarines practicando welcome to the show.

Y llegaba el primer momento climático (por la reacción del público); “Reconstrucción” era interpretada junto al trasandino Sebastián Rubín (Rubín y los Subtitulados, Argentina) y el coro tipo estadio no se hacía esperar. Una canción directa que en España pegó (y pega) mucho, donde la voz de Xoel se mezclaba a la perfección con la de un Rubín afinadísimo y claro al interpretar, quien luego regaló “Los encerraditos”, un “country”, como el mismo decía, que se gestó a la par con el dibujante argentino Liniers y que habla de la gente que se va alejando de la realidad y se va a vivir “encerrado” a un condominio con sus pares (cuento conocido para los santiaguinos).

Sturm und drang, de la tormenta al ímpetu; entraba Bart Davenport (EEUU) y junto a Rubín y Xoel cantaban a tres voces la increíblemente pacífica y sublime “Welcome to the show”, y la sala se transformaba en un lugar sagrado, en el mejor de los sentidos. Pero era el mismo Bart que se encargaba de pervertir el ambiente y entregar “Euphoria” para que el público baile ante un rock-soul imposible de resistir. Al pasar estos altibajos (atmosféricos), entre Xoel y Bart mediaban con “Caetano Veloso”, un bossa homenaje al cantautor brasilero lanzada el 2004 por Deluxe, y que ya nos daba una pista de la afición y respeto de Xoel por la música latinoamericana.

Con la vara alta, me tocaba a mí, el único chileno, ansioso como niño y nervioso como a punto de patear un penal, interpretar “RRT” (del Ep Rodriguistas, 2010, independiente de libre descarga, Chile). Los arreglos que había armado la banda estaban muy bien logrados, en particular el aporte de la percusión del argentino Cristian Ceccardi, que le dio una nueva perspectiva al puente de la canción. Entonces fue prácticamente tocar sobre de la banda, cantando y tocando el Rhodes, con una banda espectacular, al final Juan de Dios hipnotizaba con el Leslie Hammond, siempre el público atento y receptivo, ¿qué más se puede pedir? Luego me relajaba, dejaba de cantar, me pasaba a la guitarra eléctrica; un poco de distorsión, algo de delay (la especialidad de la casa), listo! Y junto a Félix Arias (Lovely Luna, España) en la acústica, Xoel en percusión y voz y Juande en la melódica mostrábamos “Parando el tráfico”, una canción folk ecléctica del proyecto Lovely Luna (del disco “Chang y Eng”, 2009), abríamos la sección acústica… fue un honor, una de mis canciones favoritas de ese disco, junto a esos grandes, un lujazo.

El escenario de Vigo

Luego de irme corriendo al bar, a rehidratarme, subía Eladio Santos (Elodio y los Seres Queridos, España) y se sumaba al ambiente acústico con “Yo ya te conozco”, también de Lovely Luna. Y luego sumarían los países. Entraba a la cancha Venezuela, representados por Ulises Hadjis y Cheky de Jóvenes y Sexys, que junto a la siempre radiante Lola García (reemplazaba a Loo, quien lamentablemente no nos pudo acompañar) y Xoel armaban una entretenida y pegajosa “Amor platónico” (de Jóvenes y Sexys), y coloreaban la velada. Y sobre la misma, Ulises nos deleitaba con “Música normal”, de su elogiado disco “Presente”. Ambas canciones simples y efectivas, con melodías alegres y sutiles.

La sección intimista se cerraba con la inclusión de Seba Teysera (La Vela Puerca, Uruguay) y su directa interpretación junto a Xoel de “Tendrás que hacerlo mejor” (Deluxe, “Reconstrucción”, 2008).

La banda, que ya se había retirado al comienzo de la parte acústica, volvía para acompañar a Seba con su reggae manifiesto “Zafar”, su voz rasposa y segura, el Hammond de Juande, el bajo del cubano Carlos Lissabet, la letra directa polítca que mira para arriba, todo eso y algo más prendían nuevamente el ambiente, y yo, ya en el público, no podía evitar bailar, como toda la gente.

Se bajaba Seba y se subía Álex Ferreira (República Dominicana), y presentaba “Arraigo”, una canción rock que me hacía pensar en el hecho de que estoy viviendo lejos, en España, y lo que eso ha significado y significa (lo bueno y lo malo, obviamente). La cantaba de verdad, con pachorra y onda.

Y llegaba el momento en que el concierto se transformaba en fiesta, en un bailable animado sólo por bachata, ese ritmo dominicano que llegó a Chile gracias a Juan Luis Guerra y que inundó las fiestas noventeras con “Bachata Rosa”, ese mismo ritmo, era interpretado en la Caravana Americana por Víctor Víctor (República Dominicana), merecidamente conocido como “El Rey de la Bachata”, quien junto a su espectacular banda hacían sentir el Caribe con “A la loma de Belén”. Y luego de una breve introducción por Xoel de “Quemas”, nuevamente los dominicanos le imprimían el sabor de la bachata a la balada de Deluxe, y realmente uno se daba cuenta que la canción era una bachata… en su origen, como explicaba Vitico. Luego de tamaña presentación, regalaban “Sólo bachata”, del repertorio propio, donde el virtuoso guitarrista Juan Francisco Ordoñez se lucía en cuanto tuviese el espacio. Si sumamos la percusión de Joel Ramírez y al bajo eléctrico Ramón Alnos (que dicho sea de paso es un guitarrista espectacular) tenemos una fiesta con buena música, con la mejor orquesta.

Al bajarse la bandaza de Víctor Víctor, se subían uno de los emblemas de la música brasilera. Dado y Bonfá (de Legiao Urbana, Brasil), quienes junto a Xoel cantando las líneas del fallecido Renato Russo, interpretaban “Se fiquei esperando meu amor passar”, una joya de canción, con una armonía impredecible y con una fuerza intrínseca potentísima. Es extraño que no haya llegado mucho a Chile Legiao Urbana, en términos de importancia, para darse una idea, son algo así como Los Prisioneros pero de Brasil, guardando las proporciones y pasando por alto muchos matices. Después de escuchar, tomaba la pandereta, me acercaba a un micrófono y muy de cerca disfrutaba y acompañaba en “Colillas en el suelo”, otro clásico de Deluxe, en una versión más rockera que la del disco (Fin de un viaje infinito, 2007), donde la Telecaster de Xoel se hacía notar y la gente cantaba fuerte los “oh oh oh”.

Todos en la isla de san simón en un descanso del ensayo.

Al bajar me topaba con Lisandro Aristimuño (Argentina), quien alumbraba la noche con una versión espectacular de “El plástico de tu perfume” (del disco “39º”, 2007), donde el protagonismo de las voces se repartía entre Lisandro y Xoel. El mismo ambiente se usaba para “Rostro de Actriz”, otra balada genial de Deluxe, que armonizada a dos voces le daba un carácter solemne. En ambas canciones la batería de Sergio “Negro” Morán (Argentina) llenaba de energía la base rítmica y se hacía escuchar especialmente en ambos finales.

Luego, y como si fuera poco, entraba Manel Cruz (Portugal), actualmente en Foge Foge Bandido quien con su voz rasposa y amable cantaba “Capitao Romance”, del repertorio de su ex banda Ornatos Violeta, próceres del rock alternativo portugués. Sin pausa, Manel tomaba una grabadora (recuerdo que Ale Pino hacía lo mismo en Jirafa Ardiendo cuando tocábamos “Pulmonía” en vivo) y se extraía de la cinta un fragmento de una poesía de Fernando Pessoa cuyo nombre no recuerdo, y que servía de antesala para “Joven Poeta” (inédito de Xoel López, parte del repertorio que llevó a Chile el 2009).

Ya con ambiente de fiesta subía Rubín y un par más y soltaban “Adiós Corazón” (del disco Reconstrucción, 2008), y el público volvía a corear con ganas. Sin apurar ni demorar, entraba en escena el gallego Iván Ferreiro (España) , ex Los Piratas, grupo que junto a Los Planetas compartían el trono del llamado “indie-rock” español. Juntos mostraban la intimista “Es verdad”, de la era Reconstrucción, y la fuerza de la voz de Ferreiro se sumaba a una banda llena de matices, que supo esperar y reventar en el momento adecuado.

Ferreiro, López y banda hacían un estreno; “Picnic al lado del camino” (del disco Picnic Extraterrestre, 2010), con su gran letra y carisma interpretativo Iván conquistaba a un público que ya había sido adiestrado. Un 6/8 tocado por latinos, la armonía de la guitarra y el Hammond, la convertían en una versión particular y llena de matices.

Y entramos en el principio del fin, la última etapa antes del “bis” (o como se le diga). “Ella ya está en la playa” (La era del sonido, 2009) del cantautor Pablo Dacal (Argentina) era presentada por Xoel como la “mejor canción de Latinoamérica”, y sin agrandarse (tampoco achicarse), Pablo atacaba y con Manu Loop en cello, su compatriota y escudero musical, nos otorgaban una magnífica versión.

O globo brasil.

Era el momento en que entraba en escena el último en aparecer, el uruguayo Gonzalo Deniz (Franny Glass), quien siempre esperaba casi todo el concierto al lado del escenario, listo para entrar, y se sumaba a la banda para tocar “Historia Universal” (también de Reconstrucción) y la voz era repartida equitativamente entre Dacal, López y Deniz. Con el partido resuelto, nos regalaban “Hoy no quiero verte más”, una pegajosa melodía de Franny Glass del disco Hay un cuerpo tirado en la calle (2009).

Llegaba el final, el “oficial”, el que se grita, y en “Hombre de ninguna parte” nos subíamos todos al escenario, yo agarraba la eléctrica, otros precusiones, muchas voces, el Hammond, el Rhodes, más guitarras, todo disponible para cerrar la noche como se debe; con todos arriba del escenario, parecía el concierto para Bangladesh de Harrison y cia. Una canción-himno, representativa de todo el proceso personal y musical vivido por Xoel López, que pasó de ser el líder y único integrante de uno de los referentes del rock español, que es Deluxe, a un cantautor liberado de contratos con multinacionales, con libertad creativa y con la capacidad para tocar en su camino con una cantidad de músicos de diversos estilos y escuelas, y que tuvo la visión de montar todo este magnífico proyecto.

Luego de la ovación, entraba Xoel y usando la guitarra como percusión, entonaba junto al público el primer bis, “Ver en la oscuridad” (del disco Fin de un viaje infinito, 2007), una versión mágica, que siempre sonaba bien, que lograba callar hasta el más mínimo murmullo, y que visto desde el costado tenía un valor indescriptible. Después de eso, Xoel disparaba sin avisar “El amor valiente” (del mismo disco que la anterior) y nos íbamos sumando de a poco, para luego terminar cantando todos a capela el coro final.

La última canción era una inédita, probablemente de lo que será el primer disco de Xoel López, llamada “De piedras y arena mojada”, la cual con su pegajoso coro lograba dejar en la retina del público un matiz optimista, con mucha mixtura musical, con ganas de bailar y festejar.

Los grandes ausentes fueron los colombianos Andrés Correa y Umberto Pérez, quienes nos iban a acompañar como músico y cronista respectivamente, y que no llegaron al viejo continente por razones de visado y las leyes de inmigración española. Lamentable pero cierto.

Todo estos conciertos no habrían resultado realmente sin una gestión como la que llevó a cabo la productora EsmerArte, quienes representados sobre todo por Cristina, Montse y Jose, unos verdaderos pulpos, preocupados desde lo más grande hasta el más mínimo detalle de cada uno de nosotros, coordinados por Kin, quien marqué rigurosamente en el partido de fútbol, generaron un ambiente ideal para un proyecto tan arriesgado como valioso y necesario.

Arturo Rodríguez C. Vilanova i la Geltrú, Catalunya, España, Enero 2011

Fotos por Lola García Garrido

Links:

http://www.xoel.com/

http://www.youtube.com/watch?v=6uN6zzVRld0 (trailer oficial)

http://www.youtube.com/watch?v=D79QUxy8cUY (“el amor valiente” con todos en madrid, circo price)

http://www.youtube.com/watch?v=kVDyQ_SOQg0 (videoclip rrt)

http://www.eldia.com.do/columnas/2010/11/15/38808/La-Caravana-Americana (reseña en diario dominicano, por Victor Víctor)